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viernes, 2 de agosto de 2019

Los Cuatro Elementos




La escultura de "Los Cuatro Elementos" 
alto relieve (terroca 2.80 mts. x 1.60 mts)
del escultor Carlos Torres.






Relieve que rinde homenaje a uno de los 
personajes mas importantes de la historia del 
Tequila, Don Juan Bekman,
en la alegoría de los cuatro elementos:
el agua, la tierra, el fuego y el viento,
para juntos formar una piña jimada
que se convierte en damajuana
cofre precioso del producto fértil
 y generoso de esta tierra.







Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Carlos Torrès








viernes, 26 de julio de 2019

La Piedad




La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico
 en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499.
 Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m.
 Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa
 que se puede ver desde todos los ángulos,
 pero el punto de vista preferente es el frontal.

La obra fue encargada por el cardenal de Saint Denis,
 Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino,
 embajador del monarca francés ante la Santa Sede,
 al que el autor conoció en Roma.
La Piedad fue trasladada entre el año 1749 y 1750
 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro.

Cuando la obra fue finalizada y entregada,
 algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel
 el verdadero autor de la misma, dudando
 de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti, en un
 arranque de furia grabó a cincel su nombre en la escultura,
 siendo esta la única obra firmada del artista.
 En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: 
«Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]»
 («Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»).








En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:

Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús
                             (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues
                             curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.

Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte.
                               Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen,
                               que está lleno de vida y conmiseración.

Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades
                            forman contrastes de claroscuro. Estos se
                            contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo
                            de Jesús, expresados en "sfumato".








Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Wikipedia









viernes, 14 de junio de 2019

El Grupo de las Cuatro y el Águila Azteca




El grupo de las cuatro que remata la cúpula central
 del Palacio de Bellas Artes, descansa sobre una base elíptica,
 sobre la cual se encuentran en pie cuatro figuras femeninas
 aladas, tomadas de las manos, rodeando un motivo central
 sobre el que descansa el águila azteca, con sus alas
 desplegadas mostrando su fuerza al devorar a la serpiente.






 Ésta escultura fue realizada por el artista húngaro
 Géza Maróti, en los talleres de la casa Steiner Armin,
 en Budapest, Hungría. Cada una de las figuras del grupo
 de las cuatro representa respectivamente:
 al Drama, al Drama Lírico, la Comedia y la Tragedia.






Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: A4capitulo







domingo, 5 de mayo de 2019

Xochipilli






En la mitología mexica es el dios del amor, los juegos,
 la belleza, las flores, el maíz, el placer y de la ebriedad
 sagrada; su nombre significa Príncipe de las flores o Noble florido.

​Su hermana melliza era Xochiquétzal. En su festividad
 religiosa asociada, que significa fiesta de las flores
 en náhuatl. En esta fiesta se hacían ofrendas de comida,
 y los pueblos cercanos a Teotihuacan llevaban
 cautivos como tributo para los sacrificios.
 Él, entre otros dioses, fue representado usando un
 talismán conocido como un oyohualli , que era un
 colgante en forma de lágrima hecho a mano de madreperla.








En el Museo Nacional de Antropología de México
 se puede apreciar una escultura de Xochipilli,
 hecha en piedra volcánica y procedente de
 la zona de Tlalmanalco, en el Estado de México.
 Originalmente, la pieza formaba parte de la
 colección personal del historiador Alfredo Chavero
 quien la donó, posteriormente, al museo.

 La escultura data del posclásico tardío(1250-1521).
 En esta representación, el dios está vestido con
 un pectoral, máscara y una especie de argollas
 metálicas en las muñecas. Se representa sentado
 sobre un brasero con plantas psicotrópicas como
 el tabaco, los hongos o la datura, que eran consideradas
 como sagradas ya que su uso permitía la comunicación con la divinidad.

La escultura fue encontrada en las faldas del volcán
 Popocatépetl y cuando fue examinada por Gordon Wasson,
 el etnobotánico determinó que tanto el cuerpo de la
 deidad como el pedestal sobre el que reposa se
 encontraban grabados con diversos fármacos
 claramente identificables entre la flor de tabaco,
 la de ololiuhqui, el botón de siniquiche y estilizados
 hongos del grupo Psilocybe aztecorum, especie de
 hongos psilocibios que crece en las faldas del mencionado
 volcán.​ No es difícil darse cuenta que la expresión facial
 de la deidad representada en esta escultura corresponde
 a un claro estado de éxtasis, mismo que está
 relacionado con el consumo de enteógenos.






Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Wikipedia






viernes, 26 de abril de 2019

Escultura del Mercurio




La Escultura del Mercurio, se encuentra en la esquina
 nor-poniente de Plaza de Armas, sobre las calles Allende
 y Carranza, se trata de una representación de Hermes,
 dios griego que corresponde a la deidad romana de Mercurio,
 hijo de Júpiter, mensajero de los dioses, patrón de los
 retóricos y protector de las actividades mercantiles.






Escultura fabricada en bronce de 1.20 metros de altura,
 de autor anónimo, colocada en el edificio construido
 por Guillermo Reiter a fines del Siglo XIX, es una
 réplica del Mercurio Volador, realizado en 1564 por
 Giambolonia en bronce de 1.77 m. y localizado en Florencia, Italia.

Este tipo de ornamentación en hierro colado define la
 época y momento en que fue concebida la remodelación
 de esta casa. Cabe mencionar que esta finca fue usada como
 banco a principios del siglo xx y ha permanecido
 hasta la fecha con un uso comercial.






Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: San Luis en el Siglo XIX









lunes, 23 de julio de 2018

Heracles Arquero






Heracles arquero , realizada en 1909, es la
 escultura más conocida del escultor Antoine Bourdelle.
 Representa uno de los doce trabajos de Heracles,
 en el que debe abatir los pájaros del Estínfalo.






Surgió a partir de un encargo del financiero
 y mecenas Gabriel Thomas. La obra inicialmente
 iba a ser de un solo ejemplar según los deseos
 de Gabriel Thomas. Presentada en el Salón de la
 Sociedad Nacional de las Bellas Artes de 1910,
 la escultura de bronce dorado causó sensación.

Se nos presenta al héroe griego mostrando toda
su potente anatomía en una posición en la que
su fuerza tensa el arco, enfatizado ese vigor
en la disposición adoptada por las piernas,
para conseguir una mejor acción.
Pertenece a los fondos de Carlos Slim
y del Museo Soumaya.







Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Wikipedia








viernes, 13 de julio de 2018

Caballito de Mar






La mayor parte de las personas conoce la escultura
 del caballito del malecón, pocos saben que la escultura
 original está en Las Pilitas en Playa Los Muertos.

Las Pilitas fue la ubicación original de la obra de
 Rafael Zamarripa de 1960 titulada
 "El Niño sobre el Caballo de Mar",
 ahora conocida más como el Caballito de Mar.






Después de una fuerte tormenta la escultura
 fue perdida en el mar y se le pidió una réplica
 de mayor tamaño al artista, esta entrega fue colocada
 en 1976 sobre el malecón de manera destacada y
 fue la primera de muchas esculturas que adornarían
 este paseo tan famoso en Puero Vallarta.

La escultura original fue posteriormente recuperada
 y recolocada en su posición en Las Pilitas, nuevamente
 se perdió para el huracán Kenna en 2002 y se encontró
 de nuevo, así que lo podrán encontrar ahí hoy en día.








Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Puerto Vallarta.net









viernes, 27 de abril de 2018

Escultura El Paraguas




Conocida como el árbol, el paraguas o la sombrilla,
 esta escultura monumental situada en el patio central
 del Museo Nacional de Antropología de México (MNA)
 representa una fuente en forma de columna cubierta
 por alto relieves de bronce. 


Construida para sostener el techo del patio central,
 esta estructura sirve también para resguardar a los visitantes
 tanto del sol como de la lluvia y es soportada por cables
 conectados a los edificios aledaños; se le considerada entre
 las ‘cubiertas colgantes’ más grandes del mundo. 
Los motivos ornamentales y simbólicos que adornan
 ‘el paraguas’ fueron realizados por 
los hermanos José y Tomás Chávez Morado. 








El capitel: Con formas prehispánicas, 
                  el capitel de la columna  representa el cielo. 



Columna vista al este: 


El Águila: Como Emblema Nacional de México. 
Rostros del Indio y del Español: Como significado del
                                                    mestizaje que se dio al darse la
                                                    conquista y la etapa de la colonia
                                                    con el surgimiento de nueva nación. 
El árbol de Ceiba: Símbolo sagrado maya de la fundación de
                                los pueblos, las raíces representaban el inframundo,
                                el tronco la parte terrenal y las ramas los cielos. 
La espada (vigueta de acero): Representaba la llegada de los
                                                   españoles a territorio mexicano
                                                   generando la conquista. 
El sol naciente: Simboliza una nueva etapa en la vida del hombre. 
Guerrero Águila: Ubicado debajo del Sol Naciente y del lado
                             izquierdo de la Espada, representa el día.
                             El águila era considerado símbolo de virilidad,
                             también se asocia con el poder del sol y se dice
                             que aporta belleza y valor a nuestro mundo día a día. 
Guerrero Jaguar: Ubicado debajo del Sol Naciente y del lado derecho
                              de la Espada,representa la noche puesto que es
                              guardián de las oscuridades terrestres y se
                              relaciona con el sol nocturno. 



Columna vista al oeste: 


Paloma de la Paz. 
Hombre: Con los brazos extendidos y las entrañas descubiertas,
                está enmarcado por dos ramas de olivo y una paloma
                para significar la entrega total a la paz. 
Símbolo nuclear: Símbolo de la modernidad, la firmeza, amplitud 
                              y claridad en la dirección del progreso mexicano,
                             al igual que el avance tecnológico del hombre. 
Madero y rosa de los vientos: El madero representa la firmeza y
                                                   amplitud de la autoridad. La rosa de
                                                   los vientos marca los rumbos en que
                                                   se divide la vuelta del horizonte. 
El Sol poniente: Símbolo del rumbo y proyección. 
                            Con la expedición de la Nueva España a las Filipinas
                            se creó una ruta comercial que influenció ambas regiones. 

Pies de los Guerreros Águila y Jaguar. 







Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Traver by Mexico