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viernes, 2 de agosto de 2019

Los Cuatro Elementos




La escultura de "Los Cuatro Elementos" 
alto relieve (terroca 2.80 mts. x 1.60 mts)
del escultor Carlos Torres.






Relieve que rinde homenaje a uno de los 
personajes mas importantes de la historia del 
Tequila, Don Juan Bekman,
en la alegoría de los cuatro elementos:
el agua, la tierra, el fuego y el viento,
para juntos formar una piña jimada
que se convierte en damajuana
cofre precioso del producto fértil
 y generoso de esta tierra.







Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Carlos Torrès








viernes, 26 de julio de 2019

La Piedad




La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico
 en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499.
 Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m.
 Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa
 que se puede ver desde todos los ángulos,
 pero el punto de vista preferente es el frontal.

La obra fue encargada por el cardenal de Saint Denis,
 Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino,
 embajador del monarca francés ante la Santa Sede,
 al que el autor conoció en Roma.
La Piedad fue trasladada entre el año 1749 y 1750
 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro.

Cuando la obra fue finalizada y entregada,
 algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel
 el verdadero autor de la misma, dudando
 de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti, en un
 arranque de furia grabó a cincel su nombre en la escultura,
 siendo esta la única obra firmada del artista.
 En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: 
«Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]»
 («Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»).








En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:

Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús
                             (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues
                             curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.

Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte.
                               Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen,
                               que está lleno de vida y conmiseración.

Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades
                            forman contrastes de claroscuro. Estos se
                            contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo
                            de Jesús, expresados en "sfumato".








Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Wikipedia









viernes, 14 de junio de 2019

El Grupo de las Cuatro y el Águila Azteca




El grupo de las cuatro que remata la cúpula central
 del Palacio de Bellas Artes, descansa sobre una base elíptica,
 sobre la cual se encuentran en pie cuatro figuras femeninas
 aladas, tomadas de las manos, rodeando un motivo central
 sobre el que descansa el águila azteca, con sus alas
 desplegadas mostrando su fuerza al devorar a la serpiente.






 Ésta escultura fue realizada por el artista húngaro
 Géza Maróti, en los talleres de la casa Steiner Armin,
 en Budapest, Hungría. Cada una de las figuras del grupo
 de las cuatro representa respectivamente:
 al Drama, al Drama Lírico, la Comedia y la Tragedia.






Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: A4capitulo







martes, 26 de febrero de 2019

Sellos Prehispánicos




Un elemento frecuente en los contextos arqueológicos
 mesoamericanos de prácticamente todos los periodos
 lo constituyen objetos de barro –aunque se han encontrado
 unos cuantos ejemplares en piedraplanos o cilíndricos
 que llevan incisas figuras de diversa índole. Se trata
 de los llamados sellos (objetos en los que la cara grabada
 es plana) y pintaderas (aquellos redondos en los que el
 grabado cubre toda la circuferencia). Generalmente se
 ha asumido que eran utilizados para estampar los motivos
 que llevan grabados, y de hecho algunos ejemplares
 conservaban restos de pigmentos, usualmente negro, blanco,
 rojo o amarillo. Si bien existe acuerdo sobre ese uso,
 sobre lo que no lo hay es sobre la superficie en que se
 estampaban, pues podía haberse hecho sobre corteza,
 tela, cerámica o sobre la piel. La idea más generalizada
 es que sellos y pintaderas se utilizaban para adornar el cuerpo,
 supuesto basado más en una deducción lógica que en
 evidencia concreta, aunque esta ausencia de pruebas
 se justifica por el hecho de que su uso sobre la piel era efímero por necesidad.






La fabricación de sellos y pintaderas es una práctica
bastante antigua y difundida en Mesoamérica;
se conocen ejemplares desde el Preclásico hasta 
el Posclásico en prácticamente todas las regiones.
En ellos se grababan diseños de diversas clases
que incluyen los geométricos (todos con un significado
particular, como el quincunce, que simbolizaba los rumbos del universo),
así como animales (entre los más comunes aves y serpientes),
plantas, flores, rostros humanos, manos y pies. La abundancia
de sellos y la variedad de contextos en que se han encontrado
indican que su utilización era común y que a diferencia de otras prácticas
de adorno corporal, como el tatuaje o el uso de narigueras y bezotes,
era permitido a una buena parte de la población.
El adornar el cuerpo con sellos se hacía seguramente en ocasiones
determinadas, para ritos y fiestas en las que el propio cuerpo
humano era parte de la ceremonia, y las figuras que se ponían
sobre él le daban significado y le conferían un rol particular.
La amplia diversidad de diseños que se encuentran en sellos
y pintaderas indica que, además de vincular el cuerpo pintado a una
ceremonia específica, también servían para señalar la
pertenencia a un grupo determinado.












Fotografía: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Arqueología Mexicana







sábado, 23 de febrero de 2019

Voladores de Papantla




El ritual de los voladores de Papantla inició como una ceremonia
 en la época prehispánica, que tenía que ver con un rito orientado
 a pedir lluvia debido a un periodo largo de sequía,
 el rito en aquellos tiempos no se iniciaba aventándose al vacío,
 si no con la selección del “palo volador” se internaban
 en busca del más alto, se danzaba en torno a él y se realizaba
 toda una serie de pasos para llevarlo al lugar en donde lo colocarían,
 un dato curioso es que las mujeres tenían prohibido tocarlo
 ya que era una señal de mal augurio. Actualmente se ha
 generalizado al empleo de postes de acero con pequeños peldaños
 metálicos, conservándose únicamente de madera el bastidor
 y el tecomate. La altura varía de un palo a otro: el que se encuentra
 en la explanada de la iglesia de Papantla mide aproximadamente 37 m;
 el localizado en El Tajín tiene casi 27 m; y el del Museo Nacional de
 Antropología de la ciudad de México alcanza los 25 m.










Vídeo: Jesùs Jimènez Gòmez

Fuente: Wikipedia

Canal: TostyChoys







domingo, 28 de octubre de 2018

El Momento de Partir




Desolado y lleno de cinismo e hipocresía me devasto,
 culmino entre las llamas con ardor hiriente.
 Me desgarro la piel de falsedad y con
 resignación dejo mis órganos uno a uno.

 Lo vital me abandona y con ello la esperanza.
 Miro y camino, Contemplo y todo se tiñe de rojo,
 Se escurre.

 No hay miedo ni razón. No hay furia ni agonía.
 Todo se vuelve infinito y desaparezco.

 Basado en la obra de:
 Jesús Jiménez Gómez
 Artista Plastico.


















Dirección: Jesús Jiménez Gómez

Animación: Jesús Jiménez Gómez

Producción: SKORIA Films

Canal: Psaykuz










domingo, 14 de octubre de 2018

El Azul del Cielo




Y como poder volar si ya no tengo alas,
 poder ver en la completa oscuridad si me han sido
 arrancados los ojos y devorados sin piedad.

 El cosmo es frió y lo padezco, la soledad me cobija,
 me resguarda hasta ahogarme en ella.

 Esa estrella lejana, esa luz no me deja....
 no quiero sentir. Quiero convertirme
 en polvo y después desaparecer.



 Basado en la obra de:
 Jesús Jiménez Gómez
 Artista Plastico.


















Dirección: Jesús Jiménez Gómez

Animación: Jesús Jiménez Gómez

Producción: SKORIA Films

Canal: Psaykuz









domingo, 7 de octubre de 2018

El Estanque de Ojos




Una lagrima, un suspiro y todo se transforma,
 no hay palabras ni ecos, no hay respuestas y surgen dudas
 lanzadas al infinito y alcanzadas por el vacío.
CIERRO OJOS CIERRO OÍDOS Y todo desaparece,
 sin embargo aún estoy aquí.



 Basado en la obra de:
 Jesús Jiménez Gómez 
Artista Plastico.

















Dirección: Jesús Jiménez Gómez

Animación: Jesús Jiménez Gómez

Producción: SKORIA Films

Canal: Psaykuz











domingo, 30 de septiembre de 2018

Trilogía/Animación/Obra Pictórica/Jesús Jiménez (Trailer)






Una Producción de 
SKORIA FILMS
Dirección y Edicion: Jesús Jiménez Gómez 
DR. 2013.










Basado en la obra de:

Jesús Jiménez Gómez






























miércoles, 12 de septiembre de 2018

Tiffany






Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933)
 fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido
 por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más
 se asocia con el movimiento art nouveau.

Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas
 y lámparas de vidrio, mosaicos de vidrio, vidrio soplado,
 cerámica, joyería y trabajos en metal.






La lámpara Tiffany nació de un afortunado encuentro entre
 Louis Comfort Tiffany y Thomas Edison (1847-1931),
 el inventor de la bombilla eléctrica. El primero de ellos pensó
 que la bombilla podía incorporarse con éxito a lámparas,
 cuyos cristales tamizarían la luz de forma maravillosa.

Las lámparas Tiffany tuvieron su época dorada entre
 1885-1920, caracterizadas por bases de metal 
y decoradas con vitrales únicos.
 






Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Wikipedia






lunes, 23 de julio de 2018

Heracles Arquero






Heracles arquero , realizada en 1909, es la
 escultura más conocida del escultor Antoine Bourdelle.
 Representa uno de los doce trabajos de Heracles,
 en el que debe abatir los pájaros del Estínfalo.






Surgió a partir de un encargo del financiero
 y mecenas Gabriel Thomas. La obra inicialmente
 iba a ser de un solo ejemplar según los deseos
 de Gabriel Thomas. Presentada en el Salón de la
 Sociedad Nacional de las Bellas Artes de 1910,
 la escultura de bronce dorado causó sensación.

Se nos presenta al héroe griego mostrando toda
su potente anatomía en una posición en la que
su fuerza tensa el arco, enfatizado ese vigor
en la disposición adoptada por las piernas,
para conseguir una mejor acción.
Pertenece a los fondos de Carlos Slim
y del Museo Soumaya.







Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Wikipedia








lunes, 16 de julio de 2018

Adán y Eva




Adán y Eva es una obra de Lucas Cranach el viejo
 pintada entre 1520 y 1525 se conserva en el 
Museo Soumaya de la Ciudad de México.

Lucas Cranach, el Viejo, se especializó en las escenas
 religiosas y los retratos, uno de sus sellos personales
 fue el incluir desnudos femeninos en los temas de mitología
 y plasmando una forma peculiar: mujeres estilizadas,
 jóvenes, piernas largas, senos pequeños y ojos almendrados.
 Cranach fue uno de los máximos representantes
 de la escuela alemana y apoyó vehemente el luteranismo.






La pintura está inspirada en el grabado Ärbol del conocimiento 
del bien y del mal de Alberto Durero. Se puede
 observar una serpiente con oreja, la cual es el símbolo
 de los bestiarios medievales,​ la cual mira a Eva 
escondiendo la manzana prohibida. Adán y Eva 
muestran cuerpos delgados, bien formados y con mucho
 detalle en las texturas de la piel, del árbol y de la hierba.









Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Wikipedia








lunes, 25 de junio de 2018

El Poeta de Lagos




Nació en 1862 y murió en 1945 en Lagos de Moreno, Jalisco.
 Estudió en Guadalajara y se recibió de farmacéutico.
 Su botica en Lagos de Moreno se convirtió en lugar 
de reunión literaria. Su obra se publicó tardíamente.
Profesor de castellano, francés y literatura.






Notas: En 1990 el Fondo de Cultura Económica
 publicó sus poemas. Poeta intimista considerado
 como el antecedente inmediato Ramón López Velarde.








Fotografía: Jesús Jiménez Gómez

Fuente: Elem.mx