sábado, 26 de septiembre de 2015

El Buda



El Buda Gordo también llamado El Buda que rie;
en China se le conoce mejor como Budai (o Pu-Tai)

Budai es un personaje histórico, específicamente un monje chino
 budista que vivió en el siglo IX y cuyo nombre significa “saco de tela”,
 haciendo referencia a que siempre llevaba una bolsa y daba regalos a los niños.






Hablando sobre este tema en su excelente blog Fake Buddha Quotes,
 el budista y académico Bodhipaksa dice que
 “si bien Budai es una figura budista, es más bien como Santa Claus:
 un personaje de cuento que está basado en una figura histórica 
(como Santa Claus está basado en San Nicolás)
 y que es adorado por los niños”.





Video: Jesús Jimenez Gomez

Fuente: HIjo de Vecino

Canal: Tosty Choys


jueves, 24 de septiembre de 2015

La Guitarra





La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
 compuesto de una caja de madera,
 un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero
 —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—,
 y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes
que permiten las diferentes notas.
 Su nombre específico es guitarra clásica,
 guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.





La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos.
 Además del número de cuerdas,
 las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo
 a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual.
 Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad
 y los tipos empleados principalmente en su fabricación
 son las de palisandro de la India y otros, abeto, caoba, cedro de Canadá,
 pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).






Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. 
Una de ellas le da un origen greco-romano
 y afirma que es un descendiente de la fidícula
 y la otra considera que la guitarra es un instrumento
 introducido por los árabes durante la conquista musulmana
 de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.


 Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos,
 que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah,
 que en castellano se terminó llamando cítara.
 Este hecho ha dado lugar a suponer
 que la guitarra deriva de la cítara griega y romana,
 a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.
 Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España
 por medio del Imperio romano en el año 400.






 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil
 fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo
 erróneamente con su artículo: «la ud»
femenina se convirtió en el masculino "laúd".
 Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España,
 donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales
 de la plebe bajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito
 como sitar (instrumento descendiente de la vina),
 palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas
 que darían origen a la palabra española "guitarra":
 la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá:
 ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), 
o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.








Hay dos tipos básicos de guitarra: 
la guitarra clásica y la guitarra flamenca,
 de tamaño ligeramente menor que la clásica,
 distintas maderas y otras variaciones
 que la hacen menos resonante pero más percusiva.


Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica,
 cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, 
que es el metal en lugar de la tripa o el nailon. Procede de Estados Unidos.
 Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó
 para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica
 (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.










FotografíaJesús Jimenez Gomez

Fuente: Wikipedia






viernes, 18 de septiembre de 2015

Mina El Nopal



Una de las tantas minas que fueron explotadas con la extracción de oro,
 plata, cobre y zinc es la "Mina del Nopal",
 la cual estuvo activa desde el año de 1868
 cuando se inició su excavación;
 actualmente esta veta sirve como "mina experimental" 
ya que los estudiantes de la Escuela de
 Minas de la Universidad de Guanajuato (UG)
 realizan sus prácticas en el sitio
 y además se ha convertido en un icono turístico,
 pues atrae a miles de visitantes al año.















La mina se mantuvo activa hasta el año de 1908
 y dejó de trabajarse debido a la poca extracción de metales;
 pasó a ser propiedad de la UG para brindar un espacio a sus estudiantes,
 los cuales realizan estudios de campo 
y levantamientos topográficos, entre otras actividades más.















Durante el recorrido por este socavón (o corredor principal)
 se observan desde las herramientas tradicionales
 con las que trabajaban los mineros hace más de 200 años
 y las que se emplean actualmente con el avance tecnológico;
 por ejemplo una perforadora neumática,
 la cual es uno de los instrumentos más comunes usados por los trabajadores.


















La mina tiene una profundidad total de 300 metros
 y alrededor de 3 kilómetros y medio,
 además conecta a esta veta con las minas de la Nueva Luz y Valenciana,
 ya que cuenta con una serie de rebajes,
 contra puentes, cruceros, túneles y desniveles.








Fotografía: Jesús Jimenez Gomez

Fuente: OEM









lunes, 14 de septiembre de 2015

La Bandera Mexicana



La Bandera de México es un rectángulo dividido en tres secciones verticales
 en medidas idénticas coloreadas en verde, blanco y rojo, 
respectivamente, a partir del asta. 
Su proporción largo-ancho es de cuatro a siete (4:7). En la franja del centro,
 en color blanco, descansa el Escudo Nacional
 con un diámetro que ocupa tres cuartas partes del espacio.
 En algunos casos, al pie de la mahorra
 puede colgar un lazo o corbata en los mismos tonos.



El Escudo Nacional es un águila con el perfil izquierdo expuesto,
 las alas se ubican ligeramente más arriba que el penacho
 y, en apariencia, abiertas en actitud de combate.
 El plumaje roza la cola cuyas plumas aparecen en abanico natural.
 El animal posa su garra izquierda sobre un nopal florecido
 que nace de una peña en medio de un lago;
 con la garra derecha sujeta a una serpiente aprisionada por el pico del águila.
 Formando un semicírculo inferior están una rama de encino frente al águila
 y otra de laurel del lado opuesto, se unen al centro con un listón tricolor.






La leyenda azteca dicta que el Dios Huitzilopochtli 
dijo a los sacerdotes que los aztecas debían abandonar Aztlán
para buscar la nueva tierra donde edificarían su ciudad.
 Dijo que cuando encontraran
 un águila devorando una serpiente posada sobre un nopal,
 esa sería la señal del lugar en la que hallarían riquezas y poder. 
Después de 300 años,
 los aztecas reconocieron la señal y fundaron en la “tierra prometida”
 México-Tenochtitlán.
 Esta imagen que se reconoce como el emblema
 de la creación de México se convirtió en el Escudo Nacional.
 El actual diseño del escudo fue creado por Francisco Eppens Helguera
 y aprobado por el Presidente Gustavo Díaz Ordaz.


En febrero de 1984, con Miguel de la Madrid 
como Presidente Constitucional de México,
 se decretó la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales
que regula sus características, difusión,
 así como el uso del Escudo y la Bandera,
 los honores a la misma y la ejecución del Himno.




Fotografía: Jesús Jimenez Gomez

Fuente: Cultura Colectiva











jueves, 10 de septiembre de 2015

Cabezas Olmecas



Son cabezas colosales extraordinariamente bien talladas 
en bloques de piedra basáltica de alrededor de 20 toneladas cada una.
 Cada cabeza tiene un casco único
 y sus rostros son diferentes y de gran tamaño. 
Son cabezas que carecen de cuerpo y representan un tipo
 de raza negra que se proliferó en todo el arte olmeca
 e influyó en el arte mesoamericano y peruano preinca.


Sus rasgos son típicamente negroides, labios gruesos, 
nariz ancha y plana con ceño fruncido; 
y con ojos rasgados en forma de almendra más próximos a las razas orientales.
 La apariencia es de violencia y su expresión poco agradable.
 Además de la facciones negroides, en muchos objetos olmecas,
 se ven representados individuos claramente de raza europea caucásica.






Se tallaron sobre bloques de basalto, sin herramientas metálicas.
 Se golpeaba piedra contra piedra.
El material de construcción son rocas volcánicas procedentes
 de las montañas de Tuxtla.
 Son un grupo de volcanes situados al sur de Veracruz
 y están a 100 Km. de San Lorenzo.
 Las cabezas se hacían a partir de grandes bloques de piedras,
 procedentes de las erupciones volcánicas.
 Los Olmecas iban a Tuxtla a buscar piedras del inframundo
Una vez conformadas se trasportaban a San Lorenzo para su fiscalización.


La primera cabeza se descubrió en Tres Zapotes en 1862.
 Hasta ahora , se han descubierto un total de 17 cabezas colosales:
 3 en Tres Zapotes 
( 1 en Tres Zapotes, 1 en Cerro Nestepe y 1 en el rancho de Cobata) , 
4 en La Venta y 10 en San Lorenzo
Todas ellas, fueron encontradas ocultas bajo tierra .




Fotografía: Jesús Jimenez Gomez

Fuente: El origen del hombre 










martes, 8 de septiembre de 2015

Artista Visual



Jesús Jimenez Gomez 

Artista Visual






Pequeña muestra del trabajo pictórico 
del artista Jesús Jimenez Gomez
que nos muestra en pocos segundos
algunas de sus obras 
de su amplio repertorio artistico.




Video: Jesus Jimenez Gomez

Canal: Jus Psaykuz




viernes, 4 de septiembre de 2015

El Museo Soumaya



El Museo Soumaya de Plaza Carso se encuentra ubicado
 en la zona de conversión urbana llamada Nuevo Polanco.
 Fue inaugurado el 29 de marzo de 2011 
por el entonces presidenteFelipe Calderón,
 con la asistencia del escritor colombiano Gabriel García Márquez
y de muchos otros personajes. 


El edificio tiene un diseño vanguardista
 que consiste en una brillante estructura asimétrica
 plateada de formas suaves,
con reminiscencias a la obra escultórica de Rodin.


Tiene una altura de 46 metros y está recubierto 
por más de 16.000 placas de aluminio hexagonales,
 sin más aberturas visibles que la puerta de entrada.
 Es llamativo el hecho de que los paneles no se apoyan en el suelo
 ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio. 
La cubierta es semitransparente y permite que la planta superior
 se ilumine directamente por la luz del sol. 






Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero,
 con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry.
 La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros.
 El estilo arquitectónico ha sido comparado
con el del Edificio Selfridges en Birmingham,
 y con el del Museo Guggenheim Bilbao



 El interior del museo está dividido en 6 plantas
conectadas entre sí mediante ascensores y una rampa exterior en espiral.
 Generalmente, se invita a los visitantes a subir
 hasta la sexta planta y descender cómodamente por la rampa,
 ya que el museo no tienen un discurso cronológico, sino temático.



Exposiciones:

Vestíbulo
Sala 1 – permanente – De oro y plata: artes decorativas
Sala 2 – permanente – Asia en marfil
Sala 3 – permanente – Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos
Sala 4 – permanente – Del Impresionismo a las Vanguardias
Sala 5 – temporal – Venecia. Colección Museo Soumaya
Sala 6 – permanente – La Era de Rodin




FotografíaJesús Jimenez Gomez 

Fuente: Soumaya